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年轻人爱上时装收藏,这一领域的商机正在爆发

发布时间:2019-12-06 10:06:22

  Sandy Schreier有只衣橱,其中的宝贝,足令时装爱好者们为之申请二次抵押贷款。
  其中一件是Pierre Balmain于1957年设计的精美的丝绸雪纺晚礼服,另一件是同一时期出自Christian Dior之手的订制礼服,点缀着缎面球饰,非常适合迪士尼世界里的公主。一顶由五颜六色的蝴蝶节组成的硕大头饰乃是设计师Philip Treacy 2003年的作品,而装饰着貂皮和小花的紫色天鹅绒歪帽则是Jeanne Lanvin 1915年的杰作。
  此外,她还拥有曾属于杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯的Valentino 套装,以及Twiggy在1967年为Vogue拍写真时穿过的银色Roberto Rojas迷你裙。
  Schreier来自底特律,左邻右舍都是在底特律汽车工业繁盛时代发迹的富有家庭,比如福特(Ford)、道奇(Dodge)和费尔斯通(Firestone)家族。她自幼便熟悉他们的衣着服饰,收到过他们的礼物,后来又通过遗产买卖不断收购。她积累的时装藏品数量之大,被公认为全美私人收藏之最。
  去年11月,Schreier许诺向大都会艺术博物馆服装学院捐献165件藏品,其中的一部分于11月底在大都会艺术博物馆展出。
  对于大都会艺术博物馆而言,与Schreier宝藏的相遇实为幸运。时装收藏曾经是冷门爱好。珍稀藏品大多在文物拍卖行出售,购买者则是少数富有的收藏家或鲜为人知的专业纺织或服饰博物馆。
  不过,购买稀有藏品的竞争正在升温。如今,大都会博物馆面临的对手不仅有众多博物馆,还有获得风险投资支持的初创企业和阔绰的消费者。所有人都跃跃欲试地想要涉足时装收藏领域,此外,由于大量新网站和应用程序的出现,获取珍稀藏品也比以往任何时候都要容易得多。
  “我们常常为一件藏品与私人收藏者展开竞争,”服装学院的助理院长Jessica Regan说。
  据彭博社从有约5000家拍卖行入驻的电子平台Invaluable收集的数据,自2014年以来,时装收藏品的价格飙升了400%。一件Raf Simons的迷彩飞行员夹克在2001年的售价为几千美元,现在则高达4.2万美元。在上个月的苏富比拍卖会上,一件来自Margiela的、估值为4000欧元的灰色羊毛外套最终以3.25万欧元的价格成交。
  此外,虽然想跻身时装收藏家之列仍需大量现金,但前景已今非昔比。越来越多的人认为,时装可以像艺术品或古董那样被收藏和展示,由此便刺激了博物馆和严肃收藏家的需求。
  Vogue的Hamish Bowles、Daphne Guinness等著名时装收藏家,如今有了大批年轻的同行。现年29岁的David Casavant从13岁开始接触时装收藏,用继承来的钱在eBay上淘选二手时装,现已拥有大量藏品,向他租借时装的人中不乏Solange、Lorde、Kim Kardashian、Travis Scott等社会名流。据他介绍,Raf Simons和Helmut Lang的作品、Tom Ford为Gucci设计的作品、Hedi Slimane为Dior设计的作品以及Yves Saint Laurent的作品都受到人们的热捧。新兴市场地区(尤其是中国)的新富阶层热衷于购买古董充实自己的衣橱,也出得起价。
  “有很多年轻人非常喜欢收集时装,他们甚至在Facebook或Instagram上有自己的私人群组。我觉得这要归功于Kayne或Pharrell这些人。几十年前,名人们从来不穿‘旧衣服’,但Kanye真的喜欢古董,从那以后就越来越流行,”Casavant说。
  伦敦著名的奢侈古董行William Vintage的首席执行官Marie Blanchet认为,时装界也开始复古。
  她表示,“老旧的藏品现在的确很流行”,尤其是在Z一代人中。
  行业竞争者
  据Blanchet介绍,目前最受收藏者和博物馆欢迎的是John Galliano的作品、Christian Dior为Saint Laurent设计的作品、Givenchy的作品、Tom Ford为Gucci设计的作品,以及来自Cristobal Balenciaga和Gabrielle Chanel的作品。
  不过,1990和2000年代的新复古作品也开始受到越来越多的关注,来自纽约的26岁的收藏者Dominik Halas将这一趋势归功于Demna Gvasalia和Martin Margiela的影响。
  “以前,人们的关注点更多地集中在T台和红毯,但过去5到7年里,人们对先锋作品的兴趣日益浓厚,这种风格将年轻人引入了收藏界,”主要收藏山本耀司(Yohji Yamamoto)、Comme des Garçons和Helmut Lang作品的Halas说。
  上述设计师中有些人的作品较少,线上交易竞争自然也愈演愈烈。
  从去年开始,苏富比定期举行在线时装拍卖,以吸引富有的年轻买家。其电子商务主管Noah Wunsch表示,“十足品相的藏品很难得。如今人们收藏帆布鞋或街头服饰是为了保有,但情况并非总是如此。”
  传统拍卖行正加紧推出时装藏品,以跟上那些后起之秀的脚步。苏富比开始定期为郭培(Guo Pei)和Martin Margiela等人的作品举办拍卖会。
  “如今这个领域很热闹,所以我们想以更积极的姿态参与进来。我们的使命是成为收藏者的乐园,而在这个社交媒体时代,收藏者正在不断变化,”Wunsch说。
  1stdibs网站上汇聚了来自全球各地的约200个时装藏品卖家。该网站也售卖家具和其他稀有古董,通常用运费折扣和分析等优惠手段吸引买家。交易者在加入平台前需通过审核。
  “对于这些卖家而言,我们就是一台庞大的营销机器。我们不断地挖掘目标人群,去寻找他们无法触及到的客户,”1stdibs的首席商务官Cristina Miller说。
  1stdibs今年的网上交易额预计可达3亿美元,不过时装只占一小部分。这家网站于2001年起步,是该领域中的先行者,但却绝非唯一一家。Farfetch和Matchesfashion出售William Vintage的孤品。诸如Grailed和Vestiaire Collective等二手网站也成了时装藏品的汇聚地。20岁的Olivia Haroutounian(她的母亲在休斯顿经营着一家古董店)则将十几件80年代的Chanel套装和Jean Paul Gaultier的珍品裙装放在在深受Z一代藏家喜爱的社交媒体平台Depop上销售。
  2017年,RealReal设立了个人财产信托部,派遣员工到收藏者家中入室寻宝。他们慧眼发掘的宝贝中有一只标价3.6万美元的定制款鳄鱼皮Birkin,还有一把售价8900美元的由Claude Lalanne设计的老式鱼子酱勺。
  该部门的负责人Karin Dillie对BoF时装商业评论透露,她每天都在纽约市的秘密衣橱和加州的豪宅里翻箱倒柜。她的一名客户有三个步入式衣橱,里面的古董从Dior、Hermes到Chanel应有尽有。有一名收藏者拥有75套Chanel服装,另一名来自纽约地区的时尚编辑则集齐了Gucci的各色彩虹休闲鞋。
  想觅得宝藏,深厚的人脉是关键。来自William Vintage的Blanchet在以前担任Vestiaire Collective的古董业务主管时期通过与收藏者的交流积累了广泛的交际网。今年2月,她的一名老主顾说自己有“一些”McQueen的服饰想要出售,结果令她大吃一惊。
  “她有一些我见过的McQueen最了不起、最重要的设计作品,塞在床底下、抽屉里,到处都是。而且那些最迷人的作品背后往往都伴随着最离奇的故事。每个人都对时装史感兴趣,因此你一定要上天入地,建立起有效的关系网,”Blanchet说。
  私人藏家目前遇到的难题是,当他们想出售藏品时,往往不知道该如何处理。时装收藏家Cameron Silver在洛杉矶经营着一家叫Decades的古董店,有一批出自Jean Paul Gaultier、Thom Browne之手的珍品,以及Tom Ford为Gucci设计的作品,占据了整整一间卧室和一间储藏室。他将这些藏品半捐半卖给了时装技术学院、美术馆、以及波士顿和洛杉矶县的艺术博物馆。
  Sivler认为,如果收藏者们觉得自己的品位能达到馆藏级别,就会有某种满足感。但他也理解选择出售藏品的人的想法,那可不仅仅是钱的问题。
  他解释说:“真正的循环经济正在下一代人身上延续。故事还会继续下去。我在洛杉矶遇见了一个名叫Maria的女性,她有一条稀有的黑色Tom Ford蕾丝裙,坚持要卖掉,因为那是她当年遇到自己的丈夫时穿的衣服,她希望能有其他人穿着它遇见她们未来的丈夫。东西搁在博物馆里,有时候就会让人觉得它的生命凝固了。”
  Wunsch建议时装收藏者们通过苏富比拍卖藏品,而不要借助RealReal之类的平台,因为前者只收取15%的佣金,而RealReal的佣金则高达20%到50%。
  新近加入寻宝竞赛的还有如Rally Rd这样的投资创业公司,他们的做法是将稀有藏品按股出售。例如,一只曾属于Cardi B.的蓝色蜥蜴皮Birkin手袋估值6万美元,该平台就以每股30美元的价格分作2000股出售。Rally Rd的联合创始人Rob Petrozzo表示,他的初创公司可以保证让私人收藏家快速获得现金。
  “有些藏品可能要等上七八个月才能找到买主,但是我们的整个过程只要15天。想出售藏品的私人收藏者知道,通过我们可以迅速完成交易,”Petrozzo说。
  如何面对竞争
  面对Rally Rd、1stdibs或RealReal,博物馆可能处于劣势,他们没有动辄数百万美元的风险投资,往往需要依赖捐赠。
  此外,他们还要应对同行竞争。随着人们对该领域的兴趣激增,越来越多的机构开始购买藏品、举办时装展。自2018年以来,大都会博物馆的天主教服饰展已成为该馆最受欢迎的展览,参观人数达到了创纪录的160万人次。华盛顿特区的国立女性艺术博物馆、伦敦的Now画廊、圣安东尼奥的McNay艺术博物馆等也开始举办服饰展。
  Yves Saint Laurent和Armani等品牌现在都有了自己的博物馆,很多设计公司亦纷纷设立自己的档案馆或举办开放巡回展。
  Regan表示,服装学院正在培养关系网,让收藏者了解到,将藏品捐献给博物馆的做法具有更深远的文化意义。
  她说:“我们相信,打动他们的是这些藏品将始终得到保护这一事实。它将留下一份长久的遗产。”
  至于RealReal,则如Dillie 所说,正通过财产律师、估价师、会计师或“任何能接触到藏品的人”积极展开行动。
  没有人能保证这些藏品的需求或价格会继续攀升。古董家具的价值近年来直线下滑便是很好的例子。根据总部位于伦敦的Art Market Research提供的数据,一度昂贵的家居用品在过去10年间价格下跌了28%,这一惊人趋势与千禧一代对家居装饰的品位变化不无关系。
  不过话说回来,古董家具从来没能像时装那样为博物馆创造破纪录的访问量,因此专家们相信,时装藏品能够保值。
  “人们对时装的态度正在改变,不会再像以前那样花钱买了东西,用几季就扔掉。我们寻找的是倾注了心思和创意的珍稀旧物,我们要让它们留存下去,”Casavant说。