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前言

羌绣历史悠久，文化内涵深厚。 作为一种传统手工艺品，它不仅展示了羌族人民的历史、文化、艺术和信仰，也是这些方面在艺术上的具体体现。 羌绣被誉为体现羌族历史文化的“活化石”，2008年被列为国家级非物质文化遗产。羌绣的图案丰富多样，有动植物图案、人物图案等。图案、几何或抽象图案等类别。

通过对刺绣图案与彩陶图案的比较分析，探究羌绣图案的起源，解读这些图案所蕴含的民族文化内涵和象征意义。 同时，还可以分析羌绣图案的主题组合形式，凸显其独特的历史文化价值。

四川民族民间刺绣工艺中，有两个备受推崇的高峰，即“南彝、北羌”。 此说法指的是川南彝族和川北羌族。 她们的刺绣技艺被视为四川民间刺绣工艺的瑰宝。 其中羌绣以其工艺精湛严谨、色彩华丽纯正、针法复杂多变而闻名。

早在1896年，苏格兰传教士托马斯就曾到访羌寨，并在其著作《中国第一位传教士》中详细描述了精美的羌绣制品。 他称赞羌族妇女腰带上绣的图案是“展示技艺的舞台”。 书中还收录了精美的羌绣图案。 这些文字和图形已成为西方人早期羌绣的珍贵记录。

20世纪30年代和40年代，美国考古学家葛维汉前往四川岷江上游考察羌族聚居地。 他的调查报告记录了羌族妇女的生活。 报道提到，闲暇时，男人们坐在一起聊天、抽烟、喝茶，女人们边聊天边从事各种手工艺，有的纺线，有的缝布鞋、刺绣或做衣服。 在四川羌族地区，几乎每个羌族妇女都掌握了刺绣技艺。 羌绣早已融入他们的日常生活，成为他们生活中不可缺少的一部分。

羌绣作为最具代表性的文化符号之一，其精湛的技艺和独特的魅力使其成为文化遗产的瑰宝。 也展现了羌族妇女的智慧和创造力。

羌绣图案的特点

1、羌绣图案实用性强，适合日常生活

羌绣主要用于服装的挂边、下摆、袖口、头巾、领子、袖子、门襟、马甲、腰带、裹肚、鞋面等刺绣家居用品，以及围裙、挎包、肚包、花鞋、花花等。垫子。 、花卉桌布、床单和其他物品。 这些刺绣装饰不仅具有浓郁的地方风格和装饰效果，而且使服装更加耐用、耐磨。

它的许多题材都是从羌族的生产生活中提炼出来的。 他们采用十字绣、十字绣、扎绣、扎绣、七彩扎绣、彩色扎绣、平扎绣、七彩扎绣、彩挑绣、勾花等复杂的技艺。 、盘绕等结合动植物、吉祥祝福等形象。 自己编织的服装中融入了花卉和草的图案。 有山水、草木、花卉、水果、飞禽走兽，还有抽象的几何图案等，构图精美，栩栩如生。

羌绣图案在一定程度上受到成都平原汉文化的影响。 其符号结构由各种图案组成，体现了一个复杂的符号系统。 羌族人民把对幸福生活的期盼和追求，绣成绚丽多彩的图案。 例如牡丹象征幸福，瓜果五谷图案象征丰收，燕窝象征喜庆，走兽象征欢乐，鱼龙象征吉祥等。

羌绣图案通过细腻的刺绣技艺和丰富的象征表现，传达了羌族人民对美好生活的期望。 每一种图案都承载着特定的文化意义和情感寄托，展现出羌族文化的独特魅力和深刻内涵。

2、羌绣图案博采众长

首先，成都平原的汉文化对羌绣文化产生了广泛的影响，尤其是汉文化在符号结构体系中的复杂含义。 岷江地区的羌族人民与成都平原其他民族建立了密切的联系，进行了文化交流和相互交流。

羌绣在保留羌族传统朴素的刺绣技艺的基础上，吸收了大量的汉族文化艺术元素。 这种文化融合使得羌绣呈现出独特的风格，既展示了羌族的传统文化，又融入了汉族的文化基因。

其次，在民族交流、文化融合的背景下，羌绣广泛吸收了其他民族的优秀技艺，并加以融合创新。 这是羌绣与其他汉族刺绣工艺品相比最显着的特点之一。

三、羌绣的视觉特征

羌绣图案在视觉上表现出纯美、清晰、明快、古朴的艺术特征。 羌绣采用多种缝合技法，如挑花（十字绣）、嵌花、编织（提花）、绣花（扎带）、撇花（平绣）、粘扣（链扣）等。 这些技法赋予了羌绣独特的风格，使其显得大气厚重、古朴天真。

4、羌绣图案的分类

文化是生活的镜子，生活是文化的源泉。 羌族的装饰图案丰富多样，不仅美化服饰，体现他们对美的向往和追求，也是原始自然崇拜和民族认知的象征。 羌绣的图案以图案为主，大致可分为抽象几何图案、动物图案和植物图案三类。

抽象几何图案包括太阳纹、十字纹、卍字纹、如意纹、背影纹、云纹、火纹等。 这些图案通过几何形状与线条的结合，表现出简洁、精致的艺术效果。 它们不仅具有装饰性，而且富含深刻的象征意义，代表了羌族人民对宇宙、生命和精神世界的思考和追求。

动物图案在羌族刺绣中也占有重要地位，如羊纹、蝴蝶纹、虎头纹、龙凤纹等，这些图案栩栩如生，表现了羌族人民对动物的崇拜和敬畏。 它们不仅体现了羌族人民与自然世界的紧密联系，还传递着生机勃勃、平安吉祥的祝福。

植物图案以羊角、菊花、牡丹、石榴、南瓜、莲花等为代表，这些图案表现了羌族人民对自然的热爱和对丰收、繁荣的期盼。 植物图案的精细刺绣，使羌绣作品栩栩如生，给羌绣增添了自然之美和活力。

羌绣图案的起源及其与彩陶图案的关系

一、彩陶图案对羌绣图案形成的影响

羌绣图案的起源可以追溯到新石器时代，即“绳纹”。 古代用绳子缠绕陶器，陶器表面就会形成“绳纹”，俗称“绳结纹”。 这种图案最常见于陶器上。 它是通过用缠绕在绳子上的工具在陶坯上冲压而成的。 图案排列密集，节结形成印记。

在黄河上游的广大地区，古羌人创造了许多新石器时代的文物，出土了大量的绳纹陶器。 在汶川县江尾城古文化遗址，“绳纹”陶器在新石器时代文物中一直占有重要地位。 此外，岷江上游的汶川、茂县、礼县地区也出土了大量春秋时期的“绳纹”陶罐。

后来，随着时间的推移，羌族人将这种原始图案应用到服饰上，逐渐形成了羌绣图案的雏形。 在古羌人居住的岷江上游发现了大量的刺绣作品，证明这种图案的使用非常普遍。 花环、链扣、锁扣、波纹等图案都是对“绳纹”的新诠释和变化。

另一方面，汶川县龙溪乡阿尔寨等地出土的西周青铜器上的“饕餮”图案，进一步印证了羌族在服饰上使用“绳纹”的痕迹。 汶川陇西出土的西周酒器《青铜藏品》上的“饕餮”图案，其文化内涵与羌族男子三角腹上的图案基本相同。 羌寨妇女服装的领子、袖口、门襟、肩部等部位的图案呈“瓮碗边”形状。 它们不仅来源于涠洲江尾城遗址出土的彩陶图案，而且与当地石棺葬文化出土的彩陶图案相似。 壶口下颈、肩部的装饰浮雕图案相似。

有学者在对羌绣原始图案的总结和分析中，还发现了许多与“绳式”图案相似的图案。 著名考古学家郑德坤教授在其著作《古代四川文化史》中，专门论述了岷江上游羌族地区石棺墓葬中出土的最早的灰陶。 他想：

“这类灰陶器的纹饰观察起来并不是十分华丽，大约有一半是朴素的。纹饰的简繁程度各有不同，但纹饰和技法都值得关注。在各种纹饰中，绳纹是最常见的。”最常见，多用在器的下部，延伸于肩部与颈部之间，纹饰以直线平行排列为主，从上到下，集中在器的底部。在粘土干燥之前用绳子印刷而成；有时图案不均匀，甚至可能散布有将绳子分成几段的平行凹槽，使图案看起来像辫子。

这说明羌族灰陶绳纹与手工编织纹样有着密不可分的关系。

羌族云云鞋中广泛使用的云纹、弧形花蕊造型，与马家窑文化、半山时期彩陶上的漩涡纹一模一样。 半山、马厂时期彩陶上的卍字纹、网格几何纹、彩花十字纹等，至今仍是构成羌绣图案的最基本元素之一。 此外，卡约文化、辛店文化、锡瓦文化中，这些文物中发现的彩陶图案直接影响了当今羌族羌绣图案的形成。

例如，在新店文化张家嘴遗址出土的彩陶纹饰中，可以发现花草纹、钥匙纹等几何图案，也可以发现鸟纹、狗形纹等动物图案。 民和县汴墙新店文化遗址出土的彩陶罐、瓮上绘有人物、羊、鹿、狗等图案。

纪家川遗址出土的彩陶上常见锯齿纹、菱形纹等几何图案。 阿哈特拉和尚孙家寨卡代文化墓葬出土的彩陶上也可见鹿、蝙蝠、青蛙等动物图案。 羌族服饰袖口上的装饰图案与新店文化、卡约文化中常见的平行条纹、锯齿纹、三角纹等相似。

在古羌先民的文物中，出土的与马家窑文化和纺织业有关的文物提供了重要的证据。 例如，甘肃永昌县鸳鸯池遗址和甘肃兰州出土的骨针表明，羌族的远祖已经掌握了缝制兽皮的技术。 同时，出土的石纺轮和陶轮证明羌族已经拥有相当规模的手工编织业。 此外，众多精美的席子图案也证明羌族人已经掌握了一整套完整的编织技艺。

根据陶器底部印有精美的垫子图案，可以看出当时的编织技术相当先进。 这些图案可以单独使用，也可以形成连续的条带，形式多样、复杂。 马家窑风格彩陶的图案有黑色宽带和多条细线的组合、弧形半圆形图案和许多平行线。 半山编织图案还有细细平行的横条纹，中间镶嵌有网格图案。

从布纹来看，每平方厘米约有十根经纬线，与今天粗棉布的密度相近。 由此可见，当时的纺织技术水平相当高。 谢端举指出，羌绣的出现和发展与古代羌族陶艺艺术密不可分。 他想：

“新店文化和嘉代文化的彩陶图案与羌族的装饰图案非常相似，这不可能是偶然的巧合，它清楚地揭示了羌族图案艺术的历史渊源。”

虽然目前尚无新石器时代羌绣技艺和彩陶图案产生顺序的文献记载可供参考，但甘肃、青海地区从新石器时代到青铜器时代的考古发掘已经证明了文明的顺序。进化。 看来，陶器首先应该是作为具有原始宗教意义的装饰或图案出现的，然后从中衍生出了刺绣图案和相应的技法。 这个顺序应该是合理的。

例如，大地湾一期文化和石兆村一期文化，经过仰韶早期至中期的发展，彩陶图案由简单变为复杂，但没有出土手工编织的刺绣工具。 到了马家窑文化早中期，彩陶图案才发达、精美，并出土了骨针、羊骨等。 半山、马场时期的发掘遗址普遍出土纺织工具，共出土石陶纺轮、骨针等338件。 其中以陶瓷纺轮数量最多，约占总数的2/3，可见纺织工业相当发达。

陶瓷纺轮大小相似，制作精美。 有些纺车的正面、背面甚至侧面都装饰有各种几何图案。 圆形、五星级图案、十字图案和“X”是采用雕刻或冲压技术制成的。 有的纺车上还绘有十字纹、轮纹、棋盘纹等各种图案。 可见纺车在日常生活中非常重要，人们非常重视它。

当然，在古代羌绣艺术的演化史上，我们也应该看到，它一旦产生，就会反过来影响陶纹的演变和发展。 也就是说，在这两种不同的文化形式中，古羌刺绣艺术起源于古代陶纹，但古羌刺绣艺术一旦产生，两者之间的相互影响就成为一种互动关系。

有学者在研究殷商时期与羌族有关的甲骨文时，发现了一种被归类为“羌语异体”的甲骨文。 这个字的左边是“羌”字，右边是“糸”字，代表甲骨文中的丝绳。 在论文和书籍中，作者将其解释为“羌丝绳”，指羌族人用羊毛编织的手工织物，即将羊毛一段段编织，打结成绳状。

这与学者们对考古发现的陶器上的绳纹与羌绣关系的推测是一致的，也与古羌人普遍使用纺织工具的时期是一致的。 这段甲骨文很可能是羌族手工编织、刺绣技术的最早文字记载。 一方面证明羌族自古以来就拥有优秀的手工艺技术，其编织、刺绣技术源远流长。 从广义上讲，此词可视为历史上对“羌绣”最早的文字记载。

2、彩陶图案与羌绣图案对比分析

绳纹是陶器上常见的纹样。 它是在陶坯体上缠绕草、藤等绳索，然后在坯体上印制而成。 帘线图案有纵向、横向和对角方向性，并有分段、混乱、交叉、平行等多种形式。 从磁山文化早期开始，绳纹几乎遍及整个新石器时代，成为当时至商周时期陶器上最常见的装饰之一。

徽纹是因其线条形状酷似汉字“徽”而得名的图案。 其纹路呈方折卷曲状，与雷纹同源、同义，也可视为雷纹形象的表现。 图案可以呈现单一图案，也可以呈正反面一对或连续条带的形式，常用于装饰器物的口部或颈部。 回纹的制作方法有绘画、雕刻、镂空等。在马家窑文化的陶器上，回纹常见并得到广泛应用。

云雷纹是一种线条呈弧形卷曲或方形褶皱形式的图案。 弧形图案称为云纹，方形图案称为雷纹。 云雷纹是这两种纹的统称。 云雷图案在构图中通常以四边边框或双边边框的形式展开。 云雷纹的制作工艺有印刷、浮雕、雕刻、绘画等。 这种图案在新石器时代晚期开始出现，并在后续文化中广泛使用。

水纹，又称水波纹、波浪纹或波纹纹，是一种用来模拟水流的传统装饰图案。 如果具体表现海水波浪的图案，通常称为海水图案或海浪图案。 强调水涡流的图案通常称为漩涡图案或漩涡图案。 战国秦汉时期，水波纹成为彩陶和原始青瓷上的主要装饰图案之一。 这些图案通过绘画技巧表达了水的流动和动态。

锯齿纹，又称曲尺纹、曲折纹、三角折线纹、曲带纹等，是一种常见的由连续条带和曲线组成的装饰图案。 它可由短直线、横线、斜线以连续或间断的方式构成，包括简单的带状锯齿图案和复杂的组合图案。 锯齿形图案广泛应用于艺术设计中，赋予作品更丰富的视觉效果和动感。

篦纹，因用篦状工具刻压出篦状图案而得名，常见于商周陶器，特别是宋元时期东南沿海地区的瓷器，如青瓷、青瓷等。白瓷。 格栅图案可以用戳的方式形成片状点状图案，称为格栅点图案刺绣家居用品，也可以用刮擦的方式形成细小的平行线和条纹，称为格栅刮图案。 这种图案在后来的刺绣图案中也很常见。

编织图案是指用竹、芦、藤、麻等编织物在器物上留下的印记，以及后来模仿这些印记形成的装饰图案。 编织图案最早出现在新石器时代早期的陶器上，商周时期已广泛应用于原始青瓷、印花硬陶和灰陶上。 编织图案常用作器物上的底纹或边缘，也可用作主题装饰。

网格纹，又称方格纹或方格纹，是一种原始的陶瓷装饰图案。 它以方形网格为基础，形成连续或方形边界的网络图案，包括直网格、对角网格和曲线网格。 网格图案最早出现于新石器时代。 它是原始陶器制作中渔猎经济生活和审美意识的反映。 彩陶上所绘的网格图案十分生动。

条纹图案又称线条图案，是一种原始的陶瓷装饰图案，由较短的线条组成，包括竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线和多线等。形状。 篮子图案也可以看作是条纹的一种。 条纹可以独立存在，也可以与点、漩涡等组合形成复合图案。

螺旋纹是指形状像螺旋或流水漩涡的传统陶瓷图案。 它起源于物体成型过程中车削留下的螺旋线痕。 螺旋图案的布局可以是左右排列的单个图案，也可以是四个方向连续排列，有的组合更为复杂。

钱纹因图案呈圆形内有向内的弧形方形而得名。 钱纹的构成通常是两个或四个连续排列的正方形，也可以画成一系列相交的圆形的形式。 它经常被用来装饰盘子和碗的边缘或瓶子和罐子的肩部或腹部。

钱纹主要作为辅助装饰，也可作为主题装饰。 辅助图案通常连续排列在单线的两侧，形成装饰带。 主题图案由钱纹构成整个装饰图案，圆形钱纹的中心填充有花卉等图案。 此外，还有以钱纹为底纹来衬托主题装饰的设计。

花草图案是新石器时代出现的代表性图案。 陶器多为炭黑陶，制作方法多为手工。 陶器壁厚且不规则。 花草图案的装饰手法有雕刻、捏制、粘贴等。 装饰可以是绳索图案、几何图案、动植物图案等。

结论

羌绣图案以轮廓丰富、造型优美、构图饱满、色彩鲜艳、纹理古朴、刺绣工艺精湛而著称，表现了羌族人民独特的审美情趣。 其中几何图案具有极高的审美价值和研究价值。 它们的出现与陶器上的几何图案密切相关，尤其是几何印花硬陶文化，已经非常成熟。 秦汉以后的各个时期，几何图案一直是陶瓷上常见的装饰图案或辅助图案，对羌绣图案的形成产生了深远的影响。

羌绣在羌族人民中有广泛的群众基础，传承人数也较多。 羌绣技艺和产品与羌族人民的日常生活密切相关。 但这并不能完全为学者们研究羌绣的起源提供范例。 通过分析比较，我们从起源的角度探讨了羌绣图案与彩陶图案的相关性。

通过这些相似的图形，我们试图寻找羌绣图案与彩陶图案之间的相互关系，进一步探究羌绣的艺术渊源。 这种研究方法有助于我们深入了解羌绣的历史渊源和文化背景，揭示羌绣图案与古代彩陶图案的渊源关系。

【参考】

[1]。 焦虎三. 浅析羌绣艺术的特点及起源[J]. 阿坝师范学院学报，2013。

[2].孔柳清. 中国陶瓷绘画艺术史［M］． 东南大学出版社，2004。

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